2009年11月25日 星期三
俄羅斯的超強後製公司
main road|post showreel 2009 from Arman Yahin on Vimeo.
看特效厲害之外,演員的演技也超厲害的,在什麼都沒有的攝影棚還可模擬出生動的表情與動作,佩服!
2009年11月18日 星期三
2009年11月17日 星期二
2009年11月13日 星期五
2009年11月12日 星期四
2009年11月9日 星期一
2009年11月8日 星期日
2009年11月6日 星期五
第四屆台北數位藝術節 ─ 光怪Funky Light
錯過了開幕有點可惜...
不過大家還是可以約個時間一起去唷~
前兩年的都還不錯~~
幾乎都是國內外互動設計作品

資料來源 台北當代藝術館
第四屆台北數位藝術節將在6日晚上19時30分於台北當代藝術館正式揭開序幕,現場將推出名為「光構」的特別表演節目,將投影光線變成畫筆,在當代美術館的建築外牆上,直接畫出一面虛構的影像,光影與聲音交錯賦予當代藝術館另一個超現實建築的面貌,宛如親臨一場魔幻光影秀。館內還有國際數位藝術大師邀請展、國際動畫影展以及國內多項得獎的數位藝術作品展,無論規模與質感都是歷屆之最,而且全部免費參觀。
今年台北數位藝術節首度由剛成立的「台北數位藝術中心」策展,執行長執行長黃文浩與藝術總監張賜福邀請臺北藝術大學藝科中心主任王俊傑和王福瑞兩位教授共同策展,活動有五大主軸,分別為:國際數位藝術邀請展、第四屆台北數位藝術獎、第三屆數位藝術評論獎、數位藝術表演及創作論壇。
由於活動多元豐富、參與團體眾多,第四屆台北數位藝術節首度將數位平台擴展至台北當代藝術館、臺北數位藝術中心、西門紅樓、華山1914創意園區和臺北歌德學院等五個展場,還推出3場數位藝術表演,除了「光構」,還有台灣現代畫大師劉國松等五位畫家的開幕表演,將於11月7日晚上於西門紅樓登場,由於這是現代畫、現代舞與數位藝術首度結合,未演先轟動,門票幾已被索取一空。閉幕表演則由「法國里昂GRAME國家音樂創作中心」的古典音樂數位藝術表演壓軸,將於11月14日晚上在華山1914創意園區演出。
第四屆台北數位藝術節的展出主題為「光怪」(Funky Light),策展單位昨天在台北當代藝術館舉行記者會,王俊傑在會中指出,今年數位藝術展與過去很不一樣,首度推出聚焦的主題,引進的國際大師作品,也全部以光影變化為主;光可以看到卻摸不到,光影的呈現代表我們正面對虛擬、現實混淆的環境,光是科技的力量,它詮釋世界可以更模糊,也可以更浪漫。
第四屆台北數位藝術節展出時間從11月6日至11月15日為止,展期只有10天,全部免費參觀。
2009年11月5日 星期四
互動媒體設計專題講座停課通知
課程暫停兩次,大家這兩天可以睡晚一點囉
另外記得11/14和11/15這兩天是我們workshop的日子
早上10:00就要到數位藝術中心報到!
2009年11月4日 星期三
2009年11月3日 星期二
給非本科系上來的同學參考
1.爭取一個實習的機會
實習能夠幫助你掌握第一手設計產業的訊息,更可以讓你快速瞭解設計圈的工作生態。
他不只是幫助你增加履歷的厚度,更讓你學到比學校以外的更有價值的經驗,提供你進入「現實社會」的大門;因為,你不只得到設計與工作的知識,更親身經歷、體會學得的工作上最重要的待人處事,沒有學校會教,唯有你親身去體會,當你踏出學校大門才學習這些待人接物的進退,會不會太晚了呢?
而一個實習機會也是試煉自己能力的一個機會,要嘗試過、努力過,才會知道自己是不適合當一名設計師,因此擁有實際經驗是最好的開始。
2.建立人脈與關係
有一句話是這樣說的:「這是一個不是你會什麼的社會,而是你知道誰的社會。」也許你對於這句很不以為然,但是有時候這句話卻是那麼該死的正確。當你認識的人越多,那你所能接觸到的專業設計師與潛在的客戶也會越多,因此在前一點才會強調擁有愈多實務經驗的好處。
當你開始建立你的人脈資料庫時,請千萬記得,認識一個人不只是記住他的名字與長相而已,請將你所觀察到的這個人詳實紀錄下來,而這些被紀錄下來的資 料將會是你未來最珍貴的財產,也許將來會再度碰面或者有合作的機會,這些已被記錄的資料將會是開起話題、勾起過去回憶最棒的素材。
而現在也是網路發達的時代,你可以透過網路認識更多人,與其他設計師切磋討論,你還可以加入一些設計社群、團體,訂閱設計相關新聞與資訊,當你知道越多、瞭解越深,那麼你的創意與靈感當然會源源不絕。
請架設一個屬於自己作品的網站或部落格,用心經營並讓這網站專屬於你的作品和設計,千萬不要為了發文而發文,讓該網站模糊焦點,請盡可能的讓你的好作品讓更多人認識。
3.學習運用文字,良好表達
很多人說,設計師只要會畫畫就好了,但是我卻認為設計師比誰都應該熟稔文字的運用,因為,一位好的設計師,也會是一位良好的溝通者,在作品中除了傳遞視覺的影像外,「文字」的使用絕對會有畫龍點睛的效果,更讓你的設計脫穎而出,不會淪為只能做視覺的「美工」。
當提出設計企畫時,除了視覺的設計輔助外,還需要文字的撰寫才得以完成一份完整的企畫書,而文字不僅可以運用在作品、履歷、電子郵件還有契約上;擁有良好的視覺品味的確重要,但是加上適恰的文字更會增加作品的深度與廣度。
4.掌握基本技巧
素描、繪畫與線條勾勒,這三種都是成為一名偉大設計師的基本功夫。素描在藝術與設計領域,是不可缺少的一門功夫,也是培養觀察力最好的方法。
無論是設計一個網站、畫一張海報還是一尊雕像,素描都是具體實現設計的第一個步驟,繪畫,讓你的想法有了宣洩的出口;在繪畫的過程中,因為想法的具體顯現,更能夠看清處想法的本質。而打穩素描基礎,等於為你的創作奠定了穩固的基石。之後,你就能在這基礎上,發揮創意、表達自我!
不要擔心你的繪畫技巧不夠好,當你畫越多,技巧也更加熟練,畫畫是每個人與生俱來的本領,無關美醜,就為作者一人綻放生命,總而言之,畫就對了!
也隨身攜帶一本塗鴉筆記本與一支筆,一有空,就將你的任何想法,將你所看到的一切畫下來,從觀察中找靈感,這小本本也將會是陪伴你這段生命的一個片 段,在某時某刻想法與靈感都被依序紀錄下來,這本是比所有的設計書、比所有的設計年鑑更好,因為作者就是你,那些曾經觸動過你的片斷仍會持續的感動你。
5.請學習「行銷」
「設計」最重要就是要能夠打動人心、刺激人們的情緒,讓人與設計之間產生關連與互動,所以設計師不僅扮演觀察者,發現生活中的問題、還須扮演創意人的角色為大家解決問題,更是文化創造的傳遞者;因此,同時擁有設計力與行銷商業力的設計師,成功機會比別人多,沒有行銷,再好的設計也不會被人看見。
換句話說,如果設計沒有經過商品化的過程,是無法讓消費者產生共鳴,在認知上也不會形成消費的動機,那只是滿足設計師的創作慾,畢竟行銷是著重買方的需求,你必須傾聽消費者的心聲,發揮想像力與智慧來行銷,那這項設計「服務」一定能夠受到迴響的。
6.管理好自己的一切
你要有平衡的生活,保留一點時間給家人、有充分的運動量,並學習與自己獨處,利用時間思考與釐清思緒,才會有高效的創意產能,也唯有平衡的生活才能夠全力的工作。
保持微笑,學習正面思考,當你開始對這世界微笑時,你會發現你充滿源源不絕的能量,而這些能量會帶領你走向真摯的美好。
也請誠實面對自己,當你誠實面對自己時,才能真實的設定實際、可達成的目標。
7.別停止學習
關掉電視,別讓自己被愚昧的媒體操控,請拿起書本,開始閱讀。
請隨時隨地吸取新知識,因為一個心靈貧乏的創作者,絕對不會是技窮,而是心窮。創意的智慧必須隨時在生活中累積,在創作時你就必須備妥自己有的一切,因此,廣泛的汲取知識,絕對是必要的;更要堅持自己的信念,點燃你的熱情,相信自己想法,這也讓別人也對你有信心。



